"The look of love", a perfeita combinação entre música e arte

("Tonight", detalhe da instação de Valeska Soares)

Em mais um dos muitos dias que eu me dirigia à USP durante os longos anos do meu doutorado resolvi passar pelo Museu de Arte Contemporânea, o MAC, um excelente museu que a Universidade mantém e onde tive contato com inúmeras obras e artistas nacionais e internacionais.

Em uma dessas minhas visitas e viagens, fui tomada por uma música que me levou de passos no ar até uma sala escura, com luzes verdes em 3D que se cruzavam acima de uma pista de dança real. Projetados no espaço, com corpos translúcidos, um casal virtual, dançava ao ritmo suave e contagiante da composição de Burt Bacharach e Hal David, "The look of love". Embalados pela voz suave de Dusty Springfield que ecoava pelos quatro cantos, com seus corpos cheios de movimento eles me tomaram totalmente. Ouvi uma, duas, três e não sei quantas vezes. Sentei, tirei meus papéis e comecei a anotar o que via. Ao mesmo tempo que refletia sobre a obra de arte que estava ali, eu tentava perceber detalhes de como Valeska Soares (a artista brasileira, residente em Nova Iorque, até então desconhecida para mim) havia criado sua obra. Eu olhava e olhava aquele par "não real", criado perfeitamente pelas mãos de alguém no computador, e pensava como conseguiam criar em mim sensações tão reais.

Na época fiquei louca pela música, mas só consegui a versão do grupo Café del Mare, já que a única referência que eu tinha era o título da obra "Tonight", mas hoje aqui, fuçando em sites de museus, me lembrei daquele dia e voltei a procurar na rede até encontrar o original, inclusive na mesma voz.

("Tonight", detalhe da instação de Valeska Soares)

Naquela manhã ou tarde, não sei dizer, levei muito tempo dentro do MAC e só saí quando senti fome. E naquele dia eu sabia que todos os anos do meu doutorado, do mestrado ou da graduação, aos quais vieram após eu deixar de trabalhar em pequenas empresas na minha cidade, onde eu havia feito tudo muito bem obrigada por dez anos, tinham sim valido a pena.

E tem sido momentos assim, ocorridos desde minha escolha pela filosofia e pela arte, em experiências particulares, únicas e inesquecíveis que eu agradeço por um dia ter tido coragem de mudar totalmente o sentido de minha vida. Isso porque pode parecer exagero, mas a pintura, a música, a arte em geral, é tão parte de mim que não há um dia sequer sem que eu faça algo sem esse contato.

(The Look of love, Dusty Springfield)

Para quem sabe, Dusty Springfield foi uma das vozes mais famosas dos anos 60, interpretando canções que marcaram a época e também foram reproduzidas , em sua ou outras vozes, em trilhas sonoras conhecidas por todos nós. Clique nos títulos se quiser ouvir:

- "The Look of Love", em Cassino Royale (1967),

- "I just don´t know what to do with my self", "Wishin and Hopin" em O Casamento do meu melhor amigo (1997),

- ou "Son of a Preacher Man" que ouvi muitas vezes na trilha de Pulp Fiction (1994).

Acabei usando a reflexão e a experiência daquele em minha tese de doutorado, quando comparo o casal de Valeska e sua leveza com um dos desenhos de Anita Malfatti, ao qual eu analisava na época. Abaixo reproduzi uma parte do meu falatório formal da tese e aqui também vai o desenho dessa outra brasileira que me fez viajar por quatro anos.

(Casal Dançando, Anita Malfatti, 1910-1920, acervo IEB-USP)

"... esse desenho de Anita Malfatti, "Casal Dançando", assim como se poderia trazer aqui outras referências da artista, evidencia um intercâmbio muito forte entre tradição e novo. Mescla um aspecto rústico a uma leveza, criatividade com simplicidade. Ele nos traz à memória outros trabalhos de artistas contemporâneos brasileiros que recorrem a mélange, não na pintura necessariamente, mas nas artes plásticas de forma geral. Um paralelo poderia ser feito com Tonight, uma instalação de Valeska Soares, de 2002, na qual a artista usa de uma projeção lançada sobre um palco, criando a sensação de que a cena seja real. Alguns dançarinos se movem neste palco “imaginário”, em quadrados uniformes de material frio. A rigidez e minimalismo do lugar contrastam com a volúpia da dançarina e seus pares e com o clima aconchegante criado pela música de fundo (Tonight, Café del Mare). A referência ao romântico, colocada através da dança de salão que os dançarinos embalam, se mistura ao cenário e à musica contemporâneos. “A estética predominante de Soares combina um vocabulário formal minimalista - aço inox polido, espelhos, repetição seriada - com uma tendência romântica a associações poéticas, que são freqüentemente despertadas por outras percepções sensoriais. É preciso prolongar-se para ler a história, entender a superposição da voz, descobrir a fragrância essencial à estrutura de uma instalação. Seu trabalho demora para ser assimilado, entra devagar em foco distinto. Mas a paciência do apreciador é bem recompensada.”

Sônia Maria de Carvalho Pinto, "A controversa pintura de Anita Malfatti", USP, 2007.

Referências bibliográficas: HILL, Joe, “New York: The Bronx Museu of the Arts”. Disponível em: , acesso em: 03 junho 2006. A obra foi exposta também na “Exposição Territórios” do Museu de Arte Contemporânea da USP.